金石鎏彩墨 沧海现遗珠: “淋漓华章——孙博文艺术展”在中国美术馆举办

2020-11-20 18:54:00来源:作者:

  2020年11月12日,“淋漓华章——孙博文艺术展”在中国美术馆开幕。展览由山东省美术家协会、山东艺术学院、青岛市文学艺术界联合会、中国美术家协会策展委员会共同主办。作品研讨会于同日在中国美术馆举行。中国文联原党组书记、中国关心下一代工作委员会常务副主任胡振民宣布展览开幕。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安,中央美术学院教授邵大箴,中国美术馆研究馆员、著名美术史论家刘曦林,南京艺术学院艺术教育高等研究院院长顾平,山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长张望,艺术批评家杨卫分别致辞。

  

展览现场

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开幕式嘉宾合影

  孙博文(1938-2003),名九学,字博闻,号汝阳山人,1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村,辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛(曾任大元帅府参军)玄孙,北派山水画大师孙天牧曾孙。师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1979年拜著名画家崔子范为师,将崔子范简笔大写意花鸟的绘画技法移用到山水画上,从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法,融合创新,独成一家。

策展人中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安

  展览开幕式上,策展人中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安建议大家重新认识画家孙博文,原因有三:“其一,改革开放推动了中国画的变革,在孙博文的创作中,特别其晚期的创作中,可以看到时代与艺术家的密切关系;其二,中国画艺术一定要在弘扬传统的基础上走向当代个人的创新创造,传统与创新在孙博文的作品中得到了很好的体现,可称为中国画艺术发展的正道;其三,基于百年来中国画大变革的趋势和特点,需要有更多艺术案例来加以丰富,孙博文的艺术将构成对艺术史更加完整的描写和书写。”在展后的作品研讨会上,范迪安继续强调:“在这样一个图像时代,我们眼睛的要求是很高的,举办个人展览,如果没有比较充分的历史文献或者新的作品是不容易的。新的作品由于缺乏原有的视觉阅读经验和准备,也不容易产生很好的认知效果。但对于孙博文,我感觉到他至少有两次超越:一次是他从传统中国画教育走向更宽阔的表现状态,第二次是从泼彩进入到更自由的表现境界,这里面有很多属于他个人建树的东西。”

  

中央美术学院教授邵大箴

  中央美术学院教授邵大箴在开幕式上非常直白地表达了对孙博文艺术的欣赏:“他的画面色彩丰厚,敢用鲜明对比的纯色,显然吸收了西方艺术的经验,也吸收了文人画的传统。并且从他画面中能感受到时代的气息,自然流动着他个人的气质和性格。在当代中国画语境下,这种探索相当可贵。”

嘉宾现场观看展览(左起):王力克、张望、刘曦林、范迪安

展览现场

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展览现场

  11月12日上午,“淋漓华章——孙博文艺术展”作品研讨会在中国美术馆举办。中国美协主席、中央美术学院的院长范迪安,中国美术馆研究馆员、著名批评家刘曦林,中央美术学院教授、国家主题美术创作中心研究中心副主任于洋,中国国家画院研究员、《中国美术报》主编王平,中央美术学院美术馆副馆长王春辰,中国国家画院美术研究院常务副院长高天民,清华大学美术学院教授岛子,南京艺术学院艺术教育高等研究院院长顾平,中国美术批评家联会秘书长、湖南师范大学美术学院教授杨卫,山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长张望,山东艺术学院院长王力克,青岛市文联主席、青岛市美术家协会主席、青岛大学美术学院院长王绍波,著名策展人王南溟,首都师范大学美术学院副教授、中国书画杂志社副总编辑任君伟,中国美术馆副研究馆员魏祥奇,山东艺术学院美术学院副院长孙磊,山东省美术家协会理论委员会副主任郑岗,天津美术学院艺术与人文学院艺术学院博士郝青松,中央美术学院助理研究员美术学博士陈青青,中国书画家杂志画院副秘书长孙欣参加了研讨会。

  

研讨会主持人、《美术》杂志执行主编、艺术评论家尚辉

  作品研讨会主持人、《美术》杂志执行主编、艺术评论家尚辉认为孙博文是“用刘海粟的方法画张大千”,以金石用笔来体现墨和彩,“20世纪后半叶以来,山水画向现实方面转化,但也有太多的版本替代了对笔墨的理解,缺少了笔墨的精神和格调,也缺少了孙博文这样的想象力。孙博文晚年创作的东西有很多是带有表现主义色彩的,和传统的田园意境有很大区别,更多的是一种生命的表达。”

中国美术馆研究馆员刘曦林

  作为孙博文在山东艺术学院的校友,中国美术馆研究馆员刘曦林在展览开幕式上尤其感动,他说:“在我工作了40余年的中国美术馆,终于迎来了我的老同学孙博文的展览,真的非常高兴。”在齐风鲁韵的艺术框架下,刘曦林认为孙博文是齐风的典型代表,张择端、梁楷、郑板桥、高凤翰都是齐国人,他们的广阔大气如出一辙。

中国国家画院研究员、《中国美术报》主编王平

  孙博文个展从一个侧面呈现了20世纪以来中国画探索的截面,需要挖掘更多的美术个案,才能更整体地反映20世纪中国美术的整体生态。中国国家画院研究员、《中国美术报》主编王平认为,“孙博文的创作不像西方那种纯粹追求偶然效果,他还是有一定的技法控制,使得这样一种艺术语言在具有现代感的同时还保留了中国传统的审美底蕴。”王平更乐意关注画家本人的经历和特质,“不知道生活中这个人是什么样的,但从他的作品中能感受到一种豪迈的个性。我们需要通过作品看到其背后的个人修炼过程,他困顿、不如意的时候,能通过艺术来救赎自己、升华自己,这样以艺术来完善自我人格的方式值得我们关注。”

山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长张望

    山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长张望在作品研讨中表示:“我觉得不光山水画,所有的艺术无非两种追求,一是表现自然,一是创造自然。表现自然就是摹写,而作为艺术家,还要创造理想的自然。我觉得孙博文的艺术成长或者说他研究的轨迹恰恰体现了艺术的两种追求以及追求的转换。如果他的前半生是描摹自然或表现自然的话,到了晚期就是创造心中的自然。为什么大家对孙博文后期那种抽象的、带有超现实色彩的东西特别感兴趣?就是因为我们的山水缺少这样的东西。他对现实和理想的表达可以转换成独特的形式,是他追求的理想境界,这才是中国山水画的精神所在,或者这也是未来和当代艺术产生某种关联的一个通道。”

中国国家画院美术研究院常务副院长高天民

  “北派的气势,南派的气韵”是中国国家画院美术研究院常务副院长高天民对孙博文艺术风格的总结,“他是怎么使文人画的东西走到现在的?我觉得这里面有一个因素就是民间艺术。他是以民间艺术的眼光来看待山水画,他作品中的西方因素,在我看来恰恰是民间的眼光,实现了新的转化。这就导致他的作品走向了一种中国式的表现主义山水,甚至有些作品已经走到了抽象的地方。”高天民以作品《涅槃》为例,“这幅作品没有题词,也已经走出了山水,走向了抽象的概念。孙先生的眼光并不在于山水,只是借助山水来表达他自己的一种心向,那是观念性的山水,是他所认识的山水。”

清华大学美术学院教授岛子

  清华大学美术学院教授岛子十分认同各位专家对孙博文艺术地域特性的评定,“孙博文先生的水墨更多的是得益于地域,起于齐文化。我认为齐文化的精神是唯心的、浪漫的、游仙的。孙博文先生的山水,就大的美学风格来讲是雄浑的北派风格,‘返虚入浑,积健为雄’‘超以象外、得其环中’。”岛子认为齐文化的特点之一是太阳崇拜,是有光感的,“所以我把他的山水称为光韵山水,这是从气韵来的。孙先生的山水从青绿山水而来,但是他大胆运用了藤黄、鹅黄、金黄、橘黄、大红、朱红、曙红,这些在青绿山水中是没有的,可以说是西化了。特别是《天边云重似火烧》《又见彩云归》《涅磐》《江山多奇秀》这些作品,可以看到他的光韵,不落边界,交融荟萃。”

山东艺术学院院长王力克

  山东艺术学院院长王力克强调了艺术推手的作用:“我原来都没大听说过这位画家,今天看了原作,内心非常震动。山东不缺画家,缺的是推手,有很多优秀画家就这么被埋没了。今天我们看到孙博文先生的画,有人说晚了,其实不晚,这是最好的时候。10年前、20年前都没有现在这样的语境,今天良好的艺术生态基本形成,靠民间、靠专业、靠学术推动画家是必须的,也是长久的。”

青岛市文联主席、青岛市美术家协会主席王绍波

  青岛市文联主席、青岛市美术家协会主席王绍波谈到:“看了范迪安先生题的‘淋漓华章’四字展名,我脑海里浮现出相对应的四个字‘性灵之光’。我对孙博文的生活经历和创作状态略有所知,他的绘画应该说是一种在沉寂中爆发的状态。他本人的性格是非常热烈奔放的,但他又把沉郁、含蓄融入了日常的温文尔雅中。他所有的激情都在艺术语言的表达中施展和抒发了。他在沉默中爆发,一是艺术本身的必然现象,也是性格使然。两个展厅的作品形成了对比,一是传统,一是现代。在他的传统笔墨当中,也透露出他艺术个性中强烈的反差,并且已经在孕育未来的发展方向。”王绍波对孙博文通宵达旦自由创作的状态十分钦佩,“从他的作品中,我们看到了无宗无法,也看到了无问西东,跳跃式地进入到一个博大的世界。中国美术发展到如此丰富多彩的阶段,他的画作无疑是一个重磅炸弹,足以引起我们的思索。”

中国美术批评家联会秘书长、湖南师范大学美术学院教授杨卫

  中国美术批评家联会秘书长、湖南师范大学美术学院教授杨卫较早发现孙博文并予以了推介。他一直在思索是什么支撑着孙博文的创作激情,“我觉得他的艺术里面有很强的当代感,光从尺幅就能感觉出来他具有公共性。过去的文人画大都是小品,或在客厅里展示,或在文人间交流,孙博文的作品尺寸如此之大,显然不适合挂在家里,那么他是为谁创作?为什么创作?这个动因或许正是今天开幕式上范迪安院长说到的,这是改革开放40年来的新气象,也就是说艺术家在这样一个开放的背景下,走出了过去的书斋式经验,具有了公共性的思维方式,然后进行创造性转换。我觉得从这个意义上来说,孙先生的作品不仅仅只是在传统意义上的一个文脉继承,还有很强的当代意义。”

  可以说,这次展览的意义在于对一位画家的重新认识和发现。孙博文默默耕耘、不求闻达的一生也是热烈绽放的一生,只是这光华多年后才如虹再现,令人动容。展览上篇“时代华章 立传山河”与下篇“淋漓异彩 苍润化境”,从互补互衬的两方面展现了画家丰富的艺术生命。孙博文生前勤奋创作,此次展览所选仅为存世作品的一小部分。希望在今后的岁月里,包括孙博文在内的更多沧海遗珠以及他们的作品被发现,被尊重,被纪念,永流传。“淋漓华章——孙博文艺术展”展至11月22日。(撰文:李可可)

部分参展作品

孙博文 春烟含翠报芳菲 137x69cm 纸本水墨 1996年

孙博文 山中自得闲 90x90cm 纸本水墨 1998年

  

孙博文 万里长空自在天 137x68cm 纸本水墨 1998年

孙博文 华夏风骨 97x180cm 纸本水墨 1998年

孙博文 绿树荫浓路欲迷 137x69cm 纸本水墨 1998年?

孙博文 春水横钓舟 96x180cm 纸本水墨 2000年?

孙博文 落叶知秋 359x96cm 纸本水墨 2000年?

孙博文 山深生灵云 364x14?4cm?? 纸本水墨 2000年??

孙博文 霜林暮秋 96x89?cm 纸本水墨 2001年?

孙博文 长空万里 96x89cm?? 纸本水墨 2001年?

孙博文 终生和美 36x69cm 纸本水墨 2001年??

  ?

孙博文 秋色漫山歌声醉 182x97cm 纸本水墨 2001年

孙博文 又见彩云归 359x144cm 纸本水墨 2001年?

孙博文 春烟含翠自芳菲 222x96cm 纸本水墨 2002年?

孙博文 秋色美好近人家 179x96cm 纸本水墨 2002年

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责任编辑:于笑颜

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